DIGILOGIC (M) SDN BHD

Berlari lah Mereka

2011-10-19T17:27:00.000+08:00

Jebat, Kasturi dan Tuah berlari..! Development projek kami.

Selamat Hari Raya

2011-08-25T15:45:00.002+08:00

Digilogic (M) sdn bhd dan Tulus Fikir sdn bhd mengucapkan Selamat Hari Raya,

Maaf Zahir Batin pada semua.

Syarikat akan bercuti bermula Sabtu 27hb Ogos 2011 sehingga 5hb September 2011.

Digilogic (M) sdn bhd akan mula beroperasi seperti biasa pada Selasa 6hb September 2011.

BANDAR MELAKE

2011-08-11T17:07:00.006+08:00

Kata sesetengah orang, Rome tak pernah roboh. Rome hanya berubah. Tamadun gemilangnya kini sebuah negeri dalam Italy. Sama jugak dengan Melaka. Tamadun Melaka tak pernah roboh.. roboh la.. tapi dibina semula..

Dan ini adalah Melaka binaan kami. Melaka pada zaman kesultanan. Segak megah, tegap dan bermaruah. Ditengahnya masjid.

Kanan gambar adalah kawasan kedai batu menjual barangan dagang. Juga merupakan pintu masuk utama ke kota melaka.

Kiri gambar adalah pasar basah. Gerai lebih open dan tidak terkekal binaannya.

Di depannya gudang dan pejabat.

Pasar basah. Tengah ada dataran. Ada bendera negara Melaka.

Kawasan kedai batu. Ada dataran dan pokok melaka. Orang rakyat melaka datang akan melewati sini dulu sebab pintu masuk utama kawasan sini.

Detail masjid melaka. 1: kawasan pasar basah. 2: kawasan pasar kering / bangunan batu. Besarnya masjid..?!! Memang besar..! Megah dan bermaruah.

Selamat Menyambut Ramadhan

2011-08-06T09:25:00.005+08:00

Selamat Berpuasa dan Menyambut Ramadhan..

A Visit From Saudi

2010-11-19T22:13:00.004+08:00

Digilogic (M) sdn bhd dan syarikat sekutunya, Tulus Fikir sdn bhd merakamkan penghargaan pada tuan Mannan dari Arab Saudi yang sudi melawat syarikat kami walau tersuntuk masa. Lawatan beberapa jam ini diharapkan akan menghasilkan satu peluang perniagaan di masa hadapan, insyaallah.

Ramlan, Mannan, Zubir dan Fariz at the production studio.

Digilogic (M) sdn bhd and partner Tulus Fikir sdn bhd welcomes the visit of Mr Mannan from Saudi Arabia. Mannan, an experienced film director and businessman was here looking for business opportunity. As always, we welcome any ideas and proposals. May this meeting bloom to a greater partnership in the future, insyaallah.

Tayangan Perdana Filem ESTET

2010-10-21T14:43:00.004+08:00

Heroin Filem Estet, Geetha bersama pengarah, Mamat Khalid.

Artis, penggiat seni tempatan, dan orang ramai yang datang menyaksikan preview filem Estet.

Dari kiri, Ramlan Sulong penyelaras CGI, bersama Mamat khalid dan pengarah seni.

Rabu, 20 Oktober 2010 dipilih oleh Naga VXS Sdn. Bhd untuk mempersembahkan karya pengarahnya, Mamat Khalid kepada umum. Satu lagi buah tangan yang bertajuk 'Estet' bakal ditayangkan di panggung berdekatan tidak lama lagi. Sepanjang preview filem ini ditayangkan di Cineleisure, Damansara malam tadi, penonton tidak lekang dengan gelak tawa dan memberi respon yang baik kepada filem ini.

Banyak terselit kesan-kesan khas (CGI), hasil Digilogic (M) Sdn. Bhd di bawah peyelaras CGI filem ini tidak lain dan tidak bukan, En Ramlan Sulong. Sebelum ini, Digilogic (M) Sdn. Bhd pernah menghasilkan CGI untuk filem Afdlin Shauki, beberapa iklan TV Malaysia dan luar negara seperti Indonesia.

Yang paling penting, 'Estet' adalah sebuah filem perpaduan yang menggabungkan bangsa Melayu, India dan Cina. Pertembungan budaya dan perbezaan adat resam menjadi roda yang menggerakkan cerita ini.

Bagi peminat filem, janganlah ketinggalan menyaksikan filem 'Estet' dan jika ada sesiapa yang ingin melihat Big Bos Digilogic berlakon aksi penoreh getah menolak basikal dengan sempoinya, sila-silalah ke panggung yang berdekatan. ;D

Kami akan terus berkarya dan mewarnai dunia seni tanah air!!!

SPP 2010

2010-07-20T17:47:00.004+08:00

Hari ini, 20 Julai 2010, En. Zubir Zain, CEO bersama Fariz Ghazali, animation director mewakili Tulus Fikir Sdn. Bhd, partner company Digilogic (M) Sdn. Bhd, berangkat ke Seoul, Korea untuk menyertai SPP 2010, Seoul Promotion Plan pada 21-23 Julai 2010.

Tujuan mereka ke sana adalah untuk memasarkan produk animasi 3D keluaran Tulus fikir Sdn Bhd dan Digilogic (M) Sdn. Bhd. Ia juga bertujuan untuk memperkenalkan produk kami di pasaran antarabangsa .

Diiringi doa dan kegigihan, harapan kami moga mereka selamat pergi dan pulang. Semoga pemergian mereka ke sana akan membawa pulang cahaya dan kerlipan lampu yang akan terang bersinar, menerangi melengkapkan lagi jalan yang telah kami bina beberapa tahun ini. Amin.

Support Malaysian 3d Animation!!

Heaven Kid Project-NTDTV & Digilogic (Tulus Fikir Sdn. Bhd partner company)

2010-07-07T11:20:00.006+08:00

Ramlan Sulong, Mr Derrick & Odren, Sany Beh, Fariz dan Zubir Zain.

Modeller, berbincang sesuatu dengan Mr. Derrick.

Persetujuan diharap membuahkan kepuasan kedua belah pihak.

Pada 13, 14, 15, 16 Jun 2010 yang lalu, wakil New Tang Dynasty Television (NTDTV) buat kali kedua datang ke Malaysia. Kedatangan Mr Derrick dan Mr Odren dari Kaohsiung, Taiwan ke Tulus Fikir Sdn. Bhd, partner company kami, bukan sebarang datang, bukan datang bertangan kosong tetapi NTDTV dan Tulus Fikir Sdn. Bhd mempunyai satu usahasama dalam menghasilkan sebuah siri animasi 3D bertajuk ‘Heaven Kid’. Semoga projek ini dapat dilaksanakan dengan sehabis baik dan memuaskan hati kedua belah pihak. Majulah terus Tulus Fikir selangkah ke hadapan. Buat semua pekerja Tulus Fikir Sdn. Bhd, CHAIYOK!!! Dan kepada peminat animasi 3D Tempatan, teruslah menyokong industri animasi tempatan!!

SIARAN ULANGAN SERI BUDI EMAS, SETIAP ISNIN, 10 pagi, RTM 1

2010-05-31T10:16:00.010+08:00

Selamat pagi semua!

Pagi ni kami ada berita gembira untuk dikongsi bersama. Untuk pengetahuan peminat kartun 3D animasi Malaysia, mulai minggu ini setiap Isnin, jam 10 pagi, siri animasi SERI BUDI EMAS akan diulang tayang di RTM 1.

Seri Budi Emas adalah salah satu produk Digilogic (M) Sdn Bhd yang dulunya pernah bersiaran di RTM 2 pada tahun 2007.

Diharapkan dengan siaran ulangan siri SERI BUDI EMAS di RTM 1 ini dapat melepaskan rindu peminat animasi kepada Lagenda sanjungan kita seperti Mahsuri, Hang Li Po, Puteri Santubong, puteri Gunung Ledang dan ramai lagi.

Support Local 3D animation!!

EMIELZA

31 Mei 2010

Autodesk 2011 Digital Entertainment Creation Solutions Launch, 4th May 2010 (Tuesday) at The Opera Club, Sunway Pyramid

2010-05-04T23:08:00.013+08:00

Pada 4 MEi 2010 semalam telah berlangsungnya majlis pelancaran Software Autodesk 2011 yang bertempat di The OPERA, Oasis Boulevard, Sunway Pyramid Shopping Mall..Dianggarkan seramai 100 orang telah menghadiri pelancaran ini.. Digilogic juga tidak ketinggalan menghantar wakil mereka seramai 4 orang ke majlis ini...Antara agenda sepanjang pelancaran tersebut adalah sesi pendaftaran, ucapan pembukaan dari Autodesk Country Manager, Malaysia, CS Tan, sesi DEMO daripada Wakil Autodesk Asia.. dan cabutan bertuah..

Pendaftaran para peserta yg menyertai pelancaran ini..

Sesi bergambar ketika BREAK sekejap sambil dijamu dengan air OREN Jus free yehh!...mereka sangat teruja dengan penerangan mengenai Autodesk 2011..bagus untuk masa hadapan.

Wakil Autodesk Asia sedang memberi penerangan ringkas mengenai kelebihan yang terdapat pada Autodesk 2011

Sebahagian peserta yang turut menyertai pelancaran ini..tekun mendengar penerangan dari wakil TUTOR dari Autodesk Asia..

Staff digilogic sempat bergambar bersama salah seorang Design Automation Division "NADIA SUHAIMIN "dari Autodesk Kelana Jaya.. (cun gitu!)

DOUBLE TROUBLE 2

2010-04-30T12:15:00.003+08:00

Pada 31 Mac 2010, diadakan 1 pelancaran dan sidang media bagi konsert Double Trouble 2 - Gabungan 2 kumpulan rock terunggul iaitu Wings dan Search. Penganjur konsert merupakan rakan-rakan rapat dan seperjuangan syarikat Digilogic (M) Sdn. Bhd.

Konsert yang bakal menggegarkan Stadium Bukit Kiara, Indoor Arena ini berlangsung pada 1 Mei 2010. Marilah beramai-ramai dating ke konsert ini. Kepuasan amatlah dijanjikan. Tiket carik di www.1malaysiaticket.com

Support our Local Band and Music!!!

1 Muzik! 1 Malaysia!

emielza

PENGHIJRAHAN DIGILOGIC (M) SDN BHD

2010-04-05T11:04:00.006+08:00

Inilah bangunan asal yang dibeli, akan dinaiktaraf dan direka khas sesuai dengan bangunan studio animasi dalam masa terdekat ini.

Tibalah masa yang dinantikan oleh animator, director, dan seluruh warga Digilogic untuk berhijrah ke Shah Alam esok, 6 April 2010.

Alamat studio animasi kami yang baru di Shah Alam ialah;

2-10-1 Presint Alami
Pusat Perniagaan World Wide 2,
Persiaran Akuatik,
Sek 13, 40100 Shah alam,
Selangor.

Office yang baru ini sedikit sebanyak dapat memberikan semangat baru kepada kami untuk terus berkarya dan berkarya menaikkan martabat animasi Malaysia di mata dunia.

Yeah!! Malaysia boleh! Digilogic boleh!!

LAWATAN KE TAPAK PROJEK

2010-04-01T10:45:00.000+08:00

Dari kiri, En Zubir Zain, bos Digilogic, En Zaini, Interior designer, dan bos besar Digilogic (M) Sdn. Bhd berbincang mengenai rekaan dalam bangunan.

En. Zubir Zain, En Zaini dan En Ramlan Sulong

Seperti yang dipersetujui, En Zaini mengikut citarasa En Ramlan Sulong.

Persiapan awal

Pada 25 March 2010, bos-bos Digilogic melawat dan meninjau ke tapak bangunan yang baru di Shah Alam, Selangor. Kenapa ek? Jeng, jeng, jeng...

Khabarnya ,bangunan 3 tingkat yang baru ini lebih selesa, luas dan sesuai dijadikan studio animasi.

kiranya studio Digilogic (M) Sdn. Bhd yang terletak di Kelana Jaya akan berpindah ke studio baru ini.

Apa-apa berita baru, kami akan update di sini.

PELUANG KERJA

2010-01-30T16:44:00.003+08:00

Assalamualaikum, Bagi mereka yang berminat, bolehlah respond pada iklan tertera. Untuk keterangan lanjut, sila layari http://tulusfikir.blogspot.com/

salam,

14 OGOS 2009 akan datang

2009-08-09T23:40:00.004+08:00

telah kami dimaklumkan oleh pihak berkenaan bahawa siri animasi ARNAB & KURA - KURA musim 3 akan keudara setiap hari JUMAAT jam 830pagi di RTM 2 bermula 14hb OGOS 2009 akan datang. sokonglah industri animasi dan industri creative negara!

LATIHAN INDUSTRI DI DIGILOGIC

2009-07-28T14:35:00.001+08:00

Saudara Izwan, pelatih GIATMARA

Saudara Zulkarnien, Nasib dan Izwan, pelatig GIATMARA

Cik Nurul pelatih dari Universiti Multimedia (MMU)

Haziq pelatih dari pusata latihan GIAMARA

Beberapa orang palajar seadang menjalani latihan industri di studio animasi 3D Digilogic, sebahagian pelajar dari Pusat Latihan GIATMARA dan seorang pelajar dari Universiti Multimedia (MMU) Cyeberjaya

MENCARI BAKAT BARU

2009-06-01T15:39:00.004+08:00

kami di Digilogic (M) sdn bhd sedang mencari bakat voice over baru. Untuk Cerita Arnab & Kura-Kura musim terbaru. Seandai berminat boleh lah hubungi Emielza 016 254 0081 atau Fariz 016 220 1930.

Setelah tarikh dipersetujui, kami akan buat satu screen test di studio kami.

Lelaki atau perempuan tak kisah. Mesti sekolah rendah atau paling2 form 1. suara belum pecah. dan minat nak berlakon.

MALAM ANUGERAH KARYAWAN MUDA

2009-04-21T11:27:00.006+08:00

AMIN backstage

Digilogic telah bekerjasama dengan Filem Negara dan RTM untuk menjayakan siaran langsung malam anugerah karyawan muda 2008 di T V2 RTM pada 18hb. April 2009.

ANIMATED FILM, AND ANIMATED CARTOONS

2009-04-16T19:01:00.001+08:00

ANIMATED FILM, AND ANIMATED CARTOONS

Animasi, Filem animasi dan kartun animasi ; merupakan kepelbagaian pengeluaran motion picture yang menghasilkan ilusi pegerakan hasil kerja tangan (hand drawn) atau objek tak bergerak /bernyawa dengan diambil gambar satu persatu , kemudian beralih kepada senario yang lain ,dan proses inilah yang dinamakan animasi.

SILENT ANIMATION

Asas filem animasi didahului oleh live-action motion picture yang digunakan dalam optical toys seperti ZOETROPE & REYNAND’ PRAXINOSCOPE.
Frame by frame animation yang pertama dibuat oleh Edwin S.Porter untuk Edison Company .1905 .Dia telah menghasilkan filem “How Jones Lost His Roll” dan “ The Whole Dam Family and The Dam Dog” “Inter-title filem ini dibuat dengan cut out abjad yang bergerak secara rawak di layar perak sehingga kesemua abjab tersusun dalam satu barisan ( dalam bentuk yang boleh dibaca ) .Ini menggunakan teknik adaptasi kamera motion-picture biasa supaya ianya hanya terdedah hanya satu frame sahaja kemudian berhenti dengan shuttle tertutup , berbeza dengan shuttle motion camera biasa kerana ianya akan terbuka pada 16 frame sesaat atau 24 frame sesaat.
Idea itu pertama diguna filem lukisan bergerak oleh James Stuat Blackton dari Vitagraph Company, “Humorous Phases of Funny Face” (1906).
Pada tahun 1906 juga Blackton sekali lagi menghasilkan “A Midwinter Night Dream”yang mana ianya menggunakan patung mainan sebagai objek yang nampak bergerak. Ianya digerak sedikit demi sedikit dan didedah kan pada filem 1 frame ,2 fame atau 3 frame sekali .Teknik ini dikenali sebagai “Puppet Animation”
Pada tahun 1907 sekali lagi Blackton menghasilkan filem animasi yang diberi tajuk “The Haunted Hotel”. Watak dibuat daripada clay yang boleh diubah bentuk setiap kali menerima dedahan pada filem dari satu frame ke satu frame.
Teknik ini juga telah diikuti oleh penggiat-penggiat filem di Eropah seperti Segundo De Chomon dan Emile Cohl. Cohl telah menghasilkan siri animasinya pertama, menggunakan line drawing , figura manusia yang ringkas dan bebas bergerak menampakan ang menakjubkan
Di Amerika Syarikat , comic-strip artist terkenal, Winsor Mc Cay ,menceburi bidang pembikinan dan penerbitan filem animasi kartun pertama yang begitu terpeinci dan mempunyai pergerakan semulajadi yang lancar dalam “Winsor McCay Drawn Little Memo”, melalui syarikat Filem Vitagraf (1911),Tiada yang dapat menandinginya sehingga 1905an.

Pada tahun 1914 alat-alat asas dalam pembikinan animasi dicipta untuk memudahkan kerja-kerja pembikinan filem animasi dan dapat mengurangkan jumlah lukisan yang digunakan bagi latarbelakang (iaitu lukisan yang tidak bergerak).
Watak-watak yang bergerak dilukis diatas celluloid dan diletak diatas lukisan latarbelakang yang tidak bergerak .Teknik ini telah digunakan oleh John Bray dan Earl Hurd
Sementara itu pula Charles Barre memperkenalkan teknik membuat lubang pada kertas (PAGE HOLE) lukisan kemudian dimasukan kedalam pin pada meja animasi yang mempunyai lampu dibahagian bawah (light box)
Pada 1913 Bray memulakan siri kartun animasi pertama di Amerika dengan tajuk Colonel Heeza Liar, Hurd pula menghasilkan “Bobby Bumps” yang mana telah dianggap sebagai best –contructed stories, dan Barre pula telah mengarah sebuah siri; vesion animasi Bud Fisher’s adaptasi dari komik popular Mutt and Jeff. Semuanya dibuat dalam bentuk black and white dengan pergerakan yang masih kurang sempurna (creaky) ,tetapi pada 1920an animasi akhirnya berubah ,contohnya satu siri popular Felix the Cat yang dihasilkan oleh Otto Messmer walaupun masih ada pergerakan yang bergetah (rubbery) namun ianya diangap sempurna pada masa itu.Tetapi pada yahun yang sama Max dan Dave Fleischer telah memperkenalkan level baru siri fantasi yang aneh
Dan komplek dalam siri “Out of Inkwell”. Max dan Dave Fleischer juga telah mencipta teknik rotoscope yang mana sejenis mesin seperti projektor digunakan untuk menekap image live-action dari filem keatas kertas satu persatu .supaya garis luar pergerakan image manusia dapat digunakan sebagai panduan untuk lukisan animasi. Mereka juga telah memperkenalkan teknik watak kartun berlakun bersama manusia di alam nyata.
Dengan idea inilah Walt Disney telah menghasilkan filem kombinasi kartun dan live-action “Alice in Cartoonland Series” pada tahun 1923, setelah Max dan Fliescher berpindah kesana. Siri “Alice in Cartoonland” berkisar pada kisah budak perempuan yang hidup didunia kartun.
Satu lagi projek oleh team Disney yang mana Walt Disney sendiri yang memimpin sebagai pengolah cerita dan Ub Iwerks sebaga ketua animator(Chief Animator) telah membuat perubahan besar pada sejarah pembikinan filem animasi.yang mana pada 1928 satu kejaan besar telah dicapai oleh Walt Disney dengan terhasilnya filem pertama Mickey Mouse , selepas penemuan cara memasukan bunyi dalam filem cartoon , pada tahun yang sama juga Disney team telah menghasilkan Steamboat Willie.
Dengan ini telah menjadikan studio Disney terunggul menerajui dunia kartun animasi.
Disney studio bergerak menjadi pemimpin dalam penghasilan filem animasi artistic dan commecial.
Sesetengah negara contohnya Britain dan France juga mempunyai studio animasi tetapi tidaklah mereka ini menghasilkan karya-karya besar seperti di Amerika Syarikat, mereka hanya menghasilkan puppet animation ,yang menggunakan anak patung sebagai bahantara yang gerakan sedikit demi sedikit dan diambil gambar satu persatu.
Salah satunya yang mana telah dihasilkan oleh pengarah dari Poland Wladyslaw Starewicz (The Cameraman’s Revenge, 1912) dan animasi dalam bentuk abrak yang dimajukan oleh Viking Eggeling, Walter Ruttman, Hans Ritcher, dan Oscar Fischinger di Jerman. Di Jerman juga , Lotte Reiniger telah menghasilkan filem animasi terpanjang pertama dengan tajuk “The Advanture of Prince Achmed”(1926) menggunakan teknik jointed silhauette figure yang telah dimajukan sejak tahun-tahun 1916 lagi.

PROSES ANIMASI

Dalam tahun –tahun 1930an ,Disney telah memperkenalkan proses pembikinan filem animasi secara bersitemmatik ,dengan pantasnya mejadi satu standard pembikinan animasi
Team penulis dan pelukis akan menyediakan skrip kartun ,bersama pengarah dengan mengunakan lukisan rawak (rough sketch) untuk mengambarkan shot-shot yang perlu ada,bersama soundtrack yang telah direkod dan masa yang telah dibahagi-bahagikan .Frame-frame tertentu bila pergerakan penting dipermulaan dan pergerakan berakhir di catat didalam “bar sheet”yang juga mencatat bila bunyi-bunyi tertentu bermula dan berakhir.
Bar sheet ini juga digunakan oleh animator untuk membuat lukisan yang tepat pada posisi watak pada titik yang bergerak unitara .(the key poses or extremes poses).
Lukisan-lukisan intermediate(pertengahan) yang akan menentukan pergerakan yang sebenar watak-watak itu dilukis diatas kertas oleh inbetweeners ,dan keseluruhan pergerakan difilemkan frame by frame yang mana dinamakan “pencil test”.
Selepas filem pencil test ini diprojek pada skrin dan diperiksa kesempurnaan pergerakan animasi serta lukisan-lukisan yang betul, drawing-drawing tadi akan ditekap diatas plastik khas yang diberi nama “celluloid sheets (“cels)” oleh tracer
Artist-artist yang lain akan mengisi warna dibahagian belakang cels mengikut kod-kod warna yang telah ditentukan .Dalam masa yang background artist akan menyiapkan lukisan latarbelakang.
Akhirnya lukisan-lukisan ini disusun diatas meja kamera rostrum (table of rostrum camera) lukisan-lukisan watak disusun diatas lukisan latarbelakang mengikut posisi yang betul berdasarkan “ registration peg” yang dilekat diatas meja lalu diambil gambar satu persatu (frame by frame).

ANIMATION IN THE SOUND PERIOD

Gaya animasi dalam tahun-tahun 1930an dipenuhi dengan pergerakan yang mantap, berkarekteristik dan latarbelakang yang menarik.sehingga keseluruhan gambar nampak hidup, contohnya seperti satu filem animasi Disney The Old Mill (1937) dan filem cereka panjang Snow White and Seven Dwarfs (1937) , bukan sahaja filem-filem ini mencapai pergerakan yang mantap melalui animasi, tetapi mereka juga memperkenalkan teknik pecahan scenes yang diambil dari perbagai sudut kamera, seperti mana juga filem-filem live-action yang pernah dibuat pada masa itu. Pertemuan teknikal oleh studio Disney pada masa antara tahun-tahun 1935 hingga 1945 masih belum mencapai tahap penerbitan animasi yang dikehendaki.
Umpamanya filem klasik seperti “Fantasia (1940) dan Pinocchio(1940) adalah satu percubaan kearah itu. Bila kos buruh meningkat filem penuh animasi dengan gaya Disney menjadi terlalu mahal, dan ini menyebabkan Disney terpaksa kembali kepada cara pengeluaran animasi lama.Walaubagaimanapun animasi untuk komosial ianya mencapai kejayaan dan teknik ini diteruskan .Studio-studio animasi lain di Hollywood mengikut jejak studio Disney tetapi mereka memperkecilkan kos pengeluaran.Kecuali pada projek- projek yang dijangka berdayamaju.Seperti Fleischers’ Betty Boop dan siri Popeye the Sailor , dan beberapa siri lawak liar keluaran Tex Avery dari Warner Bros. Pada masa lewat 1940an.satu bentuk dan gaya grafik diperkenalkan yang dibangunkan oleh sebuah studio kartun baru ,U. P. A oleh John Hubley dan rakan-rakan,.gaya persembahan dan teknik yang digunakan hampir sama.

Dengan kos buruh yang makin tinggi ,animasi penuh gaya Disney menjadi terlalu mahal dan banyak studio kembali membuat teknik animasi terhad(limited animation).Watak begerak seperti mana pada masa pemulaan pertemuan teknik pembikinan animasi ,hanya satu watak sahaja yang bergerak pada satu masa atau hanya satu bahagian daripada anggota badan sahaja yang bergerak pada satu masa. Dan pergerakanya pun agak bergetar (jerky), untuk mengimbang keadaan dan untuk menjadikan visual nampak menarik produksi pada masa ini memberatkan soundtrack. Yang mana penekanan kepada dialog dan kesan bunyi khas. Dengan penemuan mesin xerographic maka kerja-kerja dapat dipercepatkan dan kos pengeluaran dapat dikurangkan , kerana tidak memerlukan pekerja yang ramai untuk membuat inking. Dengan ini memberi satu nafas baru terhadap proses pembikinan filem animasi .Filem One Hundred and One Dalmatians (1961) menjadi filem pertama menggunakan teknik xerographic ,tahun-tahun antara 1980an hingga 1990an merupakan tahun dimana tahap penentuan filem animasi yang berkualiti telah tertutup,kerana banyak pengeluar filem animasi yang menghasilkan filem-filem animasi yang berkualiti contohnya Don Bluth yang telah menghasilkan filem yang berkualiti tinggi An American Tail, 1986 dan Diney studio sediri mencuba mengatasi tahun-tahun kejayaan dan kecermelangan (1930an hingga 1940an) dengan menghasilkan sebuah filem konbinasi live-action dan animasi iaitu Who Frame Roger Rabbit pada 1988.dan “Beauty and The Beasy” pada 1991 , Toy Story 1995 yang mana menjadi filem panjang pertama menggunakan computer-generated image(C.G.I).

Dalam masa saund periot terdapat ramai artist yang berinovasi daripada animator-animator bebas seperti Len Lye dari Britain yang membuat painting (catan) terus keatas filem dalam tahun-tahun 1930an ,idea ini kemudiannya dimajukan lagi oleh Norman Mc Laren yang bekerja dengan National Film Board of Canada (Filem Negara Kanada).
Selepas perang dunia kedua National Film Board of Canada telah membiayai beberapa artist muda untuk membuat teknik dan gaya baru dalam animasi. East European animation juga melahirkan ramai animator-animator terlatih umpanya seperti Jan Lenica dan Walerian Borowczky dari Poland yang bekerja dengan gaya tersediri dalam tahun-tahun 1950an. Lenica telah mengembangkan teknik animasi cut-out yang diambil daripada metos lama untuk menceritakan kisah-kisah dongeng masyarakat.
Borowczyk menggunakan pendekatan yang disengajakan dengan kasar dan ringkas dalam persembahanya yang mengerikan dan luar biasa tentang hubungan antara manusia . Kemudiannya hasil kerja animator Russia Juri Norstein dan animator Czech Jan Svankmajer telah mencipta inspirasi antarabangsa dalam bidang animasi ekperimental..

MODEL AND PUPPET ANIMATION

Teknik pembikinan animasi figura solid tidak pernah dihasilkan sebagai sebuah filem pada masa itu kecuali ianya dihasilkan oleh artist animator untuk tujuan art animation. Sehinggalah ianya dimulakan oleh Starewicz dan seorang lagi animator Hungary George Pal yang memulakan pembikinan filem animasi untuk periklanan dalam tahun 1930 di Holland dan Britain, dan pada tahun 1940 mereka telah menubuhkan sebuah studio khas untuk menerbitkan siri puppet animation yang dikenali sebagai Puppetoon di Hollywood.
Selepas perang dunia kedua seorang animator Czech Jiri Trnka telah menarik perhatian ramai dengan Puppet animationnya, seperti juga rakanya Svankmajer yang telah menghasilkan siri puppet animation sebagai program televisyen khas untuk kanak-kanak.
Puppet atau model animation juga penting sebagai elemen dalam penerbitan filem cereka yang membekalkan sebahagian daripada aksi stunt dan aksi fantasi.Contoh terbaik iaitu filem pertama menggunakan kaedah ini ialah cerita mengenai kehidupan dinosaur pra-sejarah dalam Lost World (1925) yang dibuat oleh Willis O’Brien, kemudian diteruskan lagi dengan filem King Kong (1933) tradisi ini diteruskan lagi oleh Ray Harryhausen dalam beberapa buah filemnya The Beast From 20.000Fathom (1953) dan Clash of The Titans (1981) dan yang terbaru filem Jurasic Park (1993) yang mana telah memenangi Academy Award dalam katagori avisual effects yang mana filem ini telah mengabungkan kaedah atau teknik single frame animation of model dengan teknik continuously running camera.
Yang mana menggunakan teknik model puppet digerakan melalui rod yang diletak ditengah-tengah dan digerakan menggunakan tangan ,hydraulic atau pun alat kawalan jauh eletrikal (electrical remote control) yang mana dikenali sebagai (animatronics) dan juga menggunakan animated computer graphic.

Animator pertama yang telah berjaya menghasilkan animasi komersial menggunakan figura dari model tanah liat atau plastik iaitu Nick Park yang bekerja di Britain .yang mana telah memenangi tiga academy award dengan filem-filemnya Creture Comfort (1989) The Wrong Trousers (1993) dan A Close Shave (1995).

Background: an overview of Digilogic (M) sdn bhd

2009-04-04T10:23:00.004+08:00

Ramlan Sulong walks in.

digilogic (m) sdn bhd was incorporated in 1997. started doing post production jobs locally in kuala lumpur and immediately we moved on to jakarta. we have numerous animation & special effect jobs in tvcs, corporate videos and walkthroughs. by 2000 we did our first big screen special effect and thereafter, this kind of effect jobs came in constantly. slow, but constant. up to date we have around 6 to 7 titles with the latest being estet: a direction of mamat khalid. (to be released may 2009) it was only in 2006 that ramlan, the founder, together with zubir, his business partner and thee marketing guy, decided to venture into 3d animated series. interest: was the main reason, ramlan having had a massive background on 2d animation.

ramlan sulong’s carrier was born in the post production & 2d animation world in 1979. by 1984 he was the senior cell animator at lensamation. he had a working slash training stint in toei animation, japan and among his work was, the then popular gi joe, transformers, ninja turtles & dragonball. well, these titles are still on air and getting even more popular. ramlan’s 18 years experience brought him to numerous tvc jobs: locally and regionally, and won him a bunch of awards, both locally and a few internationals. by 1997, being one of the very, very, very few people knowledgeable in 3d animation, he decided to go on his own. digilogic (m) sdn bhd was born officially in august that year.

today, digilogic (m) sdn bhd wants to be a global player in producing 3d animated tv series. that’s our goal.., and 3d animated tv series is our passion. up to date we have produced 3 titles: katak oh katak (frog world), seri budi emas and arnab & kura-kura (kuntum & friends) totaling 78 episodes. we are still producing katak oh katak and arnab & kura-kura. apart from that, we have our chrismas special, impian, which went on air late 2007.

do make doa so we can be successful. and do feel free to drop us a line or two commenting on our work, as we need feedback. we are far from being perfect, but digilogic (m) sdn bhd, the company and the team have never stop trying!

HARI KUALITI DIGILOGIC

2009-04-03T10:29:00.000+08:00

Pada 26 Mac 2009 yang lalu, Digilogic mengadakan satu majlis superb di mana semua pekerja diraikan. Yelah, penat lelah animator dibalas, merekalah yang bertungkus lumus memastikan setiap episod katak oh katak, arnab & kura-kura berjalan dengan sempurna. Eh, diam tak diam, katak oh katak season 3 dah pon selesai ditayangkan di RTM. So, nak dijadikan citer, oleh Sebab diorang ni cemerlang dalam memikul tanggungjawab dan kerja yang telah lalu, tu yang dapat sijil kecemerlangan, ape lagi, snap, snap, snap lah... enjoy da picture...

Nilah warga DIGILOGIC. kami KEWL tau...

control kaki, tangan, perut semua... stokin merah, control...

En Ramlan yang hensem memberi sijil penghargaan kepada editor (Otai nih), Amin.

nanti ade news baru, kami roger lagi. assalamualaikum...

EXHIBITION AND ANIMATION TECHNIQUE TALK

2009-04-03T00:28:00.000+08:00

Pada 2hb April 2009, telah berlangsung satu forum animasi yang dianjurkan oleh pelajar-pelajar semester 3 fakulti komunikasi dan pengajian media UiTM, bertempat di dewan Annexe UiTm Shah Alam. Dua orang wakil Digilogic telah dijemput untuk memberi taklimat dan bersoal jawab mengenai perkembangan terkini dan teknik animasi di Malaysia.

LAWATAN PEMASARAN KE KOREA SELATAN

2009-04-02T00:44:00.000+08:00

Pada3-5 Sept. 2008 Pihak DIGILOGIC telah menghantar wakil untuk menghadiri pameran BCWW yang berlangsung di COEX, Seoul Korea Selatan. Pameran ini sebagai wadah baru pada Digilogic untuk mencari dan mengembangkan lagi sayap perniagaan untuk memasarkan produk-produk yang telah diterbitkan oleh Digilogic.

Ape yang dikatakan suntingan video dalam pembikinan sesebuah animasi 3D?

2009-04-02T00:42:00.000+08:00

Bagaimana proses penghasilan suntingan animasi?

Mari kita fahami satu persatu peringkat pembikinan sesebuah produksi untuk menghasilkan animasi 3d. Pelbagai cara dan peringkat untuk dilakukan..bergantung kepada editor itu sendiri..yg penting Ilmu, Kefahaman, Kemahiran menggunakan aplikasi, Daya Kreativiti dan yang paling penting editor itu boleh bekerja lebih masa.. Lagi baGus.
Diringkaskan cerita proses yg harus dilakukan oleh editor "di Sini' di Digilogic lah..

-Peringkat merakamkan suara karektor/watak animasi tersebut. Pengarah animasi akan menunjuk ajar kepada pelakon-pelakon bagaimana menggayakan watak suara yg menarik dan berkesan.

-Selesai merakam suara latar animasi,tugas editor disini adalah untuk memotong suara2 tersebut mengikut babak-babak yang telah ditetapkan didalam skrip..

- Kemudian tugasan editor adalah menyusun semula rakaman suara yg telah dipotong tadi ke dalam perisian penyuntingan video. Bagi proses ini editor dan pengarah akan duduk sekali berbincang bagi mendapat susun atur rakaman yang tepat dan secara kasar mengikut durasi yang telah ditetapkan..

Peringkat seterusnya adalah proses animasi dijalankan..

- Selesai proses animasi, editor akan mengumpul semua babak2 yang telah dilakukan oleh animator dan di susun kedalam video mengikut skrip yang telah ditetapkan.

- Pada awal,animator akan memberi shot2 resolusi yang rendah atau "low res" untuk tayangan secara kasar oleh pengarah animasi.

- Setelah penilaian yang dibuat oleh pengarah,pembetulan akan diberikan bagi mendapatkan penghasilan animasi yang terbaik.

- Proses seterusnya adalah menyusun semula babak2 yang telah siap di Render tadi bagi mendapatkan shot2 yang tinggi kualitinya.

- Editor akan duduk besama pengarah dan menyunting babak2 tersebut supaya lebih padat dan lebih menarik..

- Selesai proses tersebut,seterusnya ialah proses memasukan lagu dan bunyi kesan khas ke atas video animasi yang telah siap disunting tadi.

- Maka siaplah secara kasar proses pembikinan sesebuah animasi 3D

- Penilaian akan dibuat oleh pihak RTM dan aspek teknikal amat ditekan kan di sini.

- Setelah mendapat kelulusan daripada pihak RTM, editor akan ditugaskan menyalin semula ideo yang telah siap ke dalam bentuk digital tape.. Ia juga dikenali sebagai "Digital Beta Tape"

Begitulah serba sedikit proses-proses yang dilakukan di sini..sebarang maklum balas boleh lah memberi komen atau pendapat.. juga boleh bertanya dan berbincang mana yang tidak berapa faham proses-proses di atas.

:: lawatan sambil lewa

2009-04-01T16:22:00.000+08:00

sekali lagi pada 2603 lepas, kami telah menerima kunjungan dari pelajar cs uitm sarawak. 18 pelajar, 1 lecturer: en adib dan seorang dua pelajar uitm shah alam mengahli rombongan itu. ucapan selamat datang sepanjang 2 minit telah saya sendiri lakukan seawal 9 pagi, diikuti oleh penerangan enart, office tour oleh cikmas dan enanip dan ucapan penutup oleh tuanramlan sendiri. sedar tak sedar pelajar cs uitm sarawak ini telah berjaya menghabiskan selama 3 jam di digilogic. semoga berguna dan terpelajarlah mereka hasil lawatan tadi.

enamin menerangkan serba sedikit berkenaan editing

enkamarol dikerumuni

menerangkan proses gelak ketawa

pelajar cs uitm sarawak mendengar tekun penerangan enramlan

cikmasliza: ketua jawatan kuasa menyambut rombongan

pelajar uitm sarawak tidak dikenali

SENI ANIMASI DALAM PEMBENTUKAN SEMULA SISTEM SOSIAL DI NEGARA JEPUN

2009-03-26T23:58:00.000+08:00

SENI ANIMASI DALAM PEMBENTUKAN SEMULA SISTEM SOSIAL DI NEGARA JEPUN

Selepas Jepun tewas dalam perang dunia kedua ,mereka memerlukan sesuatu yang dapat membantu masyarakat Jepun membina semula semangat yang hilang akibat perang. Sesuatu yang dapat membatu masyarakat Jepun memahami apa yang menimpa diri mereka. Mereka memerlukan sesuatu yang dapat menerangkan keadaan yang sebenarnya berlaku, mereka juga perlu menjadi sesuatu untuk memikat hati masyarakat sebaik mungkin supaya masyarakat memahami apa yang sedang mereka alami. Salah satu cara untuk memberi kefahaman kepada masyarakat Jepun ialah melalui satu bentuk seni yang dinamkan ANIME , sini ini dapat meluahkan dua bahagian sekali gus, iaitu kesenian dan kecantikan .
Anime adalah satu bentuk seni yang dapat menggambarkan jiwa dan budaya masyarakat timur. Dari aspek kekejaman peperangan pula , anime berperanan untuk membangunkan semula struktur masyarakat Jepun yang mengalami ledakan bom atom di Hiroshima dan Nagasaki.
Anime adalah satu bentuk cereka wayang (movie) yang mana di dalamnya terkandung cerita-cerita yang dapat membantu masyarakat Jepun dalam mengharungi situasi dimana sesetengah masalah dapat diluahkan melalui jalan cerita yang dibuat.
Pada permulaan keluaran filem-filem oleh Anime ianya hanya diikuti oleh sebahagian kecil masyarakat . animasi di Jepun bermula sebelum perang dunia kedua, dalam tahun-tahun 1920an, seni animasi masih baru di Jepun pada masa itu . ianya hanya dibuat oleh individu tertentu sahaja , bukan oleh syarikat-syarikat animasi yang besar. Filem-filem animasi terlalu mahal, dan mereka hanya mampu membuat siri-siri pendek , selalunya jalan cerita dari siri-siri ini tergantung dan tiada penamat.
Dalam perang menentang China dalam tahun 1937 animasi dibuat mengikut pandangan pihak tentera, kerja-kerja animasi tidaklah kreatif, kerja-kerja animasi diolah pada asasnya sebagai propaganda supaya masyarakat menyokong pihak tentera. Dalam tahun 1943 semasa perang dunia kedua kerajaan Imperial Jepun mempunyai seorang animator iaitu Mituyoseo, dia telah membuat dan mengolah sebuah cerita animasi pendek. Dan pada masa ia bersama satu kumpulan animator mereka telah membuat sebuah filem cereka animasi dan merupakan filem cereka animasi pertama yang pernah dibuat di Jepun yang diberi tajuk “Momotaro “ atau dalam bahasa Inggeris ianya bermaksud “God blessed sea warrior”.
Dalam filem ini, tentera maharaja Jepun digambarkan sebagai seekor haiwan pelayar yang comel, manakala pihak bersekutu sebagai seekor haiwan yang ganas dan jahat, walau bagaimanapun filem animasi ini tidaklah memberi impak yang mendalam sangat pada masyarakat Jepun kerana ianya ditayangkan pada masa peperangan dunia kedua berada di penghujung .
Selepas peperangan berakhir, animasi kembali semula kezaman dimana animasi cuma merupakan segment pendek yang dibuat oleh individu-individu tertentu ;
Disamping kejatuhan kuasa tentera, kuasa ekonomi Jepun juga turut merudum.
Dalam keadaan sistem ekonomi,sosial dan politik Jepun yang tidak menentu itu, penggiat-penggiat filem animasi Jepun tidak mampu bersaing dengan pengeluar-pengeluar filemdan siri animasi dari Amerika Syarikat.

Walau bagaimanapu bentuk seni ini kadang kala nampak tidak penting dalam pembangunan semula Jepun, namun selepas Anime dapat membangunkan seni ini, ianya menjadi penting dalam pembangunan semula negara Jepun.
Anime juga dikenali dalam bahasa Inggeris sebagai “animated movie” .
Selain Anime , MANGA juga dikenali sebagai alat yang membantu dalam pembentukan semula masyarakat Jepun. Dalam bahasa Inggeris Manga bermaksud “comic”
Anime dan Manga di Jepun dapat membantu masyarkat Jepun dari kacau bilau selepas perang dunia kedua berakhir, dengan cara filem animasi ini juga dapat membantu supaya masyarakat Amerika merasai kesalahan dan tertekan dengan tindakan mereka terhadap masyarakat Jepun yang musnah akibat dari tindakan bala tentera dari negara-negara barat.
Perbandingan superfiction antara Manga dan Anime dengan masyarakat barat adalah sangat mudah untuk disampaikan pada mereka iaitu perbandingan antara kartun dan komik. Tetapi bagi masyarakat Jepun dan juga masyarakat lain di Asia Anime dan Manga dilihat berbeza tidak sepertimana pandangan orang-orang di barat . Masyarakat barat menerimanya sebagai program untuk kanak-kanak iaitu sebagai bahan bacaan ,tetapi kedua bahan ini sangat berbeza bentuknya .
Di negara-negara timur Anime dan Manga ditonton dan dibaca oleh semua lapisan umur, dari orang paling tua sehinggalah orang-orang muda. Salah satu siri animasi yang banyak mempengaruhi kanak-kanak perempuan masyarakat adalah siri animasi Sailor Moon . siri ini yang bercerita tentang kehidupan kanak-kanak perempuan di sekolah , yang mana kanak-kanak perempuan ini mempunyai kuasa Moon yang luar biasa bagi menentang kuasa jahat. .Kuasa lelaki-lelaki gagah seolah-olah tidak diperlukan dalam cerita ini. Thema cerita ini cuba menggambarkan satu bentuk kesenian yang cantik dan anggun.

Bila kita berfikir tentang kartun, apa yang selalunya menghantui fikiran kita ialah satu bentuk komidi dengan bentuk yang dinamik. Anime pada pandangan lain adalah satu cerita animasi yang hampir kepada pergerakan sebenar manusia atau haiwan, setiap gambar yang dilukis, diwarna dan ditayangkan dalam sequence tertentu dengan diberi perhatian yang amat terliti.
Watak dalam cerita-cerita animasi mempunyai propotion (perseimbangan) yang realistik terhadap bentuk badan dan kedudukan wajah watak. Pada bahagian muka watak walau kadang kala nampak distort tetapi ianya lebih dekat pada bentuk reality.
Dalam kebanyakan kes perbezaan selalunya terjadi semasa kerja-kerja animasi sedang dilakukan ,ini kerana lukisan animasi dibuat oleh pelukis-pelukis yang berbeza . setiap pelukis mempunyai gaya yang tersendiri, contohnya gaya Osamu Tezuka yang gemar bentuk bulat pada wajah watak dan bentuk realism yang digemari oleh Otomo.
Manga berkembang dengan pesatnya setelah Osamu Tezuka menyertai Manga.
Sistem yang diamalkan dalam pembikinan Manga sama seperti sistem yang diamalkan dalam proses pembikinan filem-filem di barat, begitulah juga dalam proses pembikinan komik, sistem yang diamalkan di barat telah diamalkan di dalam Manga .
Jika dibandingkan antara komik Manga dengan filem tidak banyak perbezaanya, oleh kerana pandangan mereka yang lebih terkehadapan , Manga dapat mengolah senario sehingga mereka dapat mempamirkan pelbagai gaya dan cara untuk menghasilkan kerja-kerja seni yang bermutu tinggi. Begitulah juga dalam pembikinan filem ianya sama sahaja kerana tahap teknik pembikinan lebih kurang sama, dengan idea Tezuka setiap frame penuh dengan lukisan yang terpeinci, dalam salah satu projek Tezuka “ New Treasure Island” dia menggambarkan setiap scene seperti live-action film, umpamanya adanya zooming dan panning , sesetengah hasil kerja dari manga menggunakan naratif(cerita) untuk memgabungkan antara aksi dan perasaan, sepertimana juga kita membaca sebuah puisi, teknik naratif ini dipanggil E-Monogatri.
Manga seperti juga novel menggambarkan perkembangan watak dan structure (struktur) , Manga juga dapat menunjukan kesan bunyi yang baik ,dua sifat atau karekteristik dalam komiknya dengan tulisan Jepun yang menarik.

Watak wira dalam siri-siri Manga selalunya datang dari manusia biasa menentang kuasa jahat seperti creture(makluk asing) yang mempunyai kuasa luarbiasa. Ceritanya akan bergolak bila pertemuan antara watak wira dan makhluk asing ini bertwmpur, Manga juga selalunya akan menggambarkan kematian berlaku pada bahagian penamat cerita , tidak seperti cerita-cerita animasi dari barat yang selalunya mengelak dari menggambarkan kematian dari ditunjukan kepada penonton kanak-kanak. Gambaran kematian menjadi satu aspek negetif pada kanak-kanak. Watak-watak animasi selalunya digambarkan luka atau cedera tetapi tidak sakit.
Dalam siri-siri animasi Manga selalunya tidak akan ada penamat cerita jika siri-sirinya itu tidak mendapat sambutan, kebiasaanya siri-siri Manga akan ditamatkan bila ceritanya berakhir. Dalam siri-siri Manga wataknya akan berkembang menjadi dewasa, tua dan berkembang maju lalu mati , situasi sebegini tidak terdapat dalam kebanyakan siri-siri dari barat. Walau bagaimanapun siri-siri Manga juga menyampaikan maklumat dan mesej penting kepada penonton dan pembacanya.

Pengeluar-pengeluar filem persendirian di Jepun tidak mempunyai wang dan masa yang banyak untuk bersaing dengan pengeluar-pengeluar filem yang punya peralatan studio yang mahal dan cangih. Untuk berjaya dan mengulangi kecermelangan dahulu , animator-animator ini terpaksa menerima pengaruh barat dalam pengendalian sistem studio dengan ini hilanglah identiti persendirian mereka.
Dalam tahun-tahun 50an dan 60an bermulalah gelombang kebangkitan pertam Anime. Anime seperti juga muzik, jatuh bangunnya mengikut gelombang setiap dekat, pada tahun-tahun pertama Anime bermula perkembanganya terlalu perlahan, artist atau animator masih dalam proses adaptasi untuk menerima sistem studio yang baru bagi mereka.
Sebuah syarikat pertama yang berjaya di Jepun adalah Toei Animation Co. Ltd. Dalam tahun 1956, syarikat ini menerima idea dari Disney dan mengolah cerita animasi dari mitos-mitos lama dari timur, salah satu ceritanya ialah “Alakazam The Great” yang telah diadaptasi dari komik Osamu Tezuka . ceritanya yang bermula dengan kesedihan dan berakhir dengan maksud yang positif .
Tezuka menceduk idea dari Hanna Barbara, sebuah syarikat penerbitan kartun animasi di Amerika. Dia juga bercadang untuk membuat segment sendiri berkisar dari cerita-cerita bridentitikan timur, siri ini dibentukkan dalam beberapa episod dan dalam masa sebulan. Siri ini diberi tajuk “Tetsuwan Astroboy”, Tezuka dengan pasukan produksinya “MUNSHI” mencipta Tetsuwan Astroboy dalam tahun 1962 dalam bentuk hitam-putih, siri ini sangat berjaya pada masa itu. Astroboy berkisar pada cerita seorang budak robot yang mempunyai kuasa luar biasa. Cerita-cerita robot selepas itu diberi tajuk “Tetsujin 28-Go” siri ini merupakan siri pertama yang diolah dengan baik sebagai filem animasi masa depan.
Dalam tahun 1964 cuma satu sahaja filem cereka animasi yang dibuat, iaitu “Tetsuwan Atom Uchu No Yusha”, filem ini seolah-olah dibuat semula oleh Osamo Tezuka melalui siri klasiknya Tetsuwan Astroboy, sesetengah bahagian dalam filem ini telah dipotong untuk ditayangkan di Amerika , kerana didapati terlalu ganas untuk ditonton oleh kanak-kanak.
Saluran T.V. animasi menjadi sangat popular oleh kerana pengaruh siri animasi dari Tezuka. Di Amerika , kartun dan komik banyak dipengaruhi oleh cara dan gaya Anime. Dalam soal ini Tezuka telah membantu memberi idea bagaimana bentuk animasi untuk kanak-kanak dan yang mana satu bentuk animasi untuk orang dewasa. Osamu Tezuka telah mengolah cerita animasi dengan maksud yang berbagai.
Osamu Tezuka meneruskan produksinya melalui filem animasi yang diberi tajuk “Skin Takarajima” dalam tahun 1965, cerita ini juga menjadi bestseller bila diadaptasi menjadi komik Manga. Ianya terjual sebanyak 600.000 salinan dalam masa beberapa hari sahaja selepas ianya dilancarkan.
Disebakan cara Osamu Tezuka bekerja keras dengan gaya dan cara yang tersendiri dia telah diberi gelaran “Father of Japanese Comic”, orang-orang Jepun pula mengelarkannya “God of Anime”.
Salah satu siri animasi pertama Jepun yang dibuat dalam bentuk warna oleh Osamu Tezuka adalah “Jungle Taitei”, siri ini menceritakan bagaimana seekor anak singa yang kematian bapak memeruskan kehidupan, cerita ini juga ada hubungkait dengan keadaan negara Jepun yang hancur akibat peperangan terpaksa mengharungi kepayahan untuk meneruskan kehidupan.
Siri Jungle Taitei ini juga telah dibuat semula Disney dengan membawa tajuk “Lion King”. Banyak juga siri animasi yang mengunakan thema-thema yang berat seperti Lion King ini , sesetengahnya pula memerlukan kerja keras untuk menyiapkannya .Antaranya ialah satu filem animasi yang diberi tajuk “Uchu Shonen Soran” , ceritanya berkisar pada kisah seorang kanak-kanak yatim yang mencari kakaknya dengan mengunakan kuasa luar biasa. Dan pada masa itu banyak cerita-cerita seperti ini dibuat, kerana cerita-cerita seperti ini telah menjadi perkara biasa pada masa itu. Ini disebabkan oleh latarbelakang masyarakat Jepun selalunya digunakan untuk melahirkan cerita-cerita dalam animasi , cerita-cerita seperti ini terhasi disebakan oleh kesan peperangan yang pernah mereka alami.
Dalam tahun 1966 sebuah filem animasi yang diberi tajuk “Cyborg 009” yang menyentuh banyak pekara tentang aspirasi “Shotaro Ishimori” , filem ini menceritakan tentang sembilan watak utama , lapan darinya budak lelaki dan seorang perempuan, yang berubah menjadi cyborg, cyborg-cyborg ini membuat keputusan untuk kembali menjadi manusia biasa, tetapi mereka tidak berjaya.
Kisah ini ada hubungkait dengan sejarah negara Jepun yang tidak akan berubah semula kembali kepada keadaan asal negara Jepun sebelum perang meletus.
Masyarakat Jepun terpaksa menerima perubahan yang melanda negara mereka dan berusaha memajukan negara itu.
Selepas itu Tezuka pula telah melancarkan filem animasi yang diberi tajuk “Tenrawki No.E”. yang mempunyai persamaan dengan filem experiment “Fantasia” pada tahun-tahun terakhir 1960an, cerita-cerita seram yang dihasikan oleh Anime menjadi popular. Sesetengah cerita diambil terus dari lagenda lama masyarakat Jepun, ada juga yang diubah menjadi cerita komidi, pada masa ini juga Tezuka telah menghasilkan satu cerita seram yang diberi tajuk “Vampire”
Walau bagaimanapun cerita ini tidak begitu berjaya walaupun ceritanya sudah ada tetapi watak yang diolah dalam cerita ini seolah-olah tidak kena dengan jalan ceritanya yang dibuat kelihatan terlalu ganas. Selepas itu Tezuka sekali lagi menghasilkan cerita seram yang diberi tajuk “Don Dracula”,filem ini sebuah cerita komidi yang menggunakan kelebihan gaya seni yang ada pada Osamu Tezuka.

Pada awal tahun 70an dimana tahun yang dikenali sebagai “gelombang kebangkitan kedua filem Anime . pada tahun-tahun 70an filem animasi dibuat mengutamakan kualiti yang tinggi, salah satu siri yang dikenali sebagai “Ashita No Joe” , kisah peninju kanak-kanak yang menjadi juara dunia dalam arina tinju.
Pada masa ini juga negara Jepun sedang menuju kearah sebuah negara maju dan ingin menjadi juara dinia dalam bidang teknologi. Toei Doga memulakan kerja yang cemerlang dalam animasi, Toei telah membuat semula filem-filem klasik yang dulunya dibuat dalam bentuk hitam-putih kepada bentuk warna.
Ramai artist mula mengorak langkah dengan membuat cerita-cerita sains contohnya seorang artist Manga “Go Nagai”yang telah mengolah sebuah cerita yang diberi tajuk “Mazinge-Z” yang dimulakan dengan cerita robot yang dikawal oleh seorang remaja untuk berperang dengan makhluk asing. Cerita-cerita seperti ini sangat berjaya pada pandangan budaya barat ,dan cerita-cerita peperangan robot futuristik ini telah mempengaruhi budaya hidup masyarakat Amerika. Salah sebuah filem dalam tahun 1974 “Space Battleship Yamato” telah mengembalikan kita pada masa perang dunia kedua , kerana dalam cerita ini Jepun dianggap angkatan dunia yang menentang kuasa penjajah iaitu makhluk asing yang disamakan dengan pasukan bersekutu yang telah memusnahkan negara Jepun dalam perang dunia kedua.
Dalam filem animasi ini angkatan Jepun digambarkan menang menentang pihak penjajah iaitu makhluk asing. Fahamlah kita melalui cerita-cerita begini animator-animator cuba memberi semangat kepada rakyat Jepun supaya terus berjuang walaupun mereka pernah ditewaskan. Yamato sendiri dilancarkan semasa filem “Star Wars” sedang ditayangkan, faktor ini jugalah yang mendorong filem Yamato berjaya kerana pengaruh populariti cerita-cerita futuristik.

Dalam tahun-tahun 80an , tahun dimana “Gelombang kebangkitan kali ketiga” berlaku dalam animasi diJepun. Tahun-tahun 80an merupakan tahun keemasan bagi Anime, pengeluar-pengeluar filem animasi memerlukan perbelanjaan yang besar untuk menghasilkan kerja-kerja yang berkualiti, salah satu hasil kerja yang cemerlang adalah siri animasi “Macross” , perbelanjaan membuat siri ini juga melibatkan pembikinan boneka mainan , inilah perbezaan yang amat ketara dalam pembikinan filem animasi sebelum ini.
Takutoku dan Bandai, merupakan dua syarikat besar yang menghasilkan boneka mainan di Jepun . dua syarikat inilah yang berjaya mendapat kontrak pembikinan dan pengeluaran boneka mainan untuk siri-siri Macross.
Dengan penjualan boneka mainan ini ,syarikat itu telah dapat menhasikan pulangan yang lumayan. Satu lagi pembaharuan yang ditemui dalam siri Macross ialah kejayaan menghasikan lip-syncing yang tepat menggunakan bahasa Jepun. Watak berdailog menggunakan gerak bibir yang bertepatan dengan masa bunyi suara dikeluarkan, idea ini merupakan satu pertemuan idea yang tidak pernah dibuat sebelum ini, Macross juga nampak berjaya dalam penggunaan warna, ia merupakan satu kejayaan yang cemerlang berbanding dengan filem-filem sebelum ini yang dibuat dalam bentuk hitam-putih.
Pada pertengahan tahun-tahun 80an Anime masih lagi didominasi oleh filem-filem untuk tayangan di T.V. dua perubahan telah berlaku yang menukar segala-galanya, yang pertama ialah “perjanjian cereka panggung” oleh dua orang animator iaitu Hayao Miyazaki dan rakannya Isao Takahata, dua kawan baik ini telah bekerjasama dalam banyak projek-projek mereka.
Apa yang dicapai oleh Miyazaki dan Takahata ialah mengembalikan kejayaan pada Anime , pada asasnya projek-projek mereka tidak berdasarkan pada keuntungan dan tidak mengharapkan merchandise untuk memberi keuntungan yang lumayan. Tetapi filem mereka yang disiarkan dipanggung-panggung wayang ini yang cuma bergantung kepada kekuatan jalan cerita dan bentuk keseluruhan filem ini telah memberi kejayaan yang cemerlang yang mana filem-filem merka juga menepati sasaran iaitu membri pengajaran dan mecapai maksud.
Miyazakilah yang telah menjadikan Manga sebagai penerbit buku dan komik terbesar di Jepun dan Takahata pula bekerja dalam projek Anime dengan syarikat-syarikat pengeluar animasi terbesar diJepun . tanggung jawab kedua animator ini amatlah berat.
Home Video merupakan perubahan kedua yang membantu kejayaan Anime untuk bersaing dengan talevisyen. Bermula dari tahun 1984 animasi dibuat hanya untuk home video, fomat video ini adalah O.A.V . lesen O.A.V. lebih murah berbanding lesen videotape biasa, keadaan ini cukup baik kerana dapat menempung produksi siri animasi yang terlalu mahal. Fomat ini juga telah digunakan oleh penerbit filem-filem porno (lucah) kerana fomat ini memberi kelebihan pada mereka, ada ketikanya fomat ini menampakan image yang kurang baik dalam industri animasi di Jepun.
Salah satu karya agung yang pernah dihasilkan menguna fomat atau kaedah ini ialah filem “AKIRA” yang diterbitkan pada tahun 1988 oleh Otamo .
Filem Akira menggambarkan keadaan negara Jepun pada tahun 2039 selepas perang dunia ke tiga. Cerita ini juga ada hubungkait dengan apa yang dikata kesa negara Jepun yang dibom di Hiroshima dan Nagasaki dalam perang dunia kedua, dengan musnahnya kedua bandar itu ini bermakna separuh dari dunia juga turut musnah. Akira menjadi filem yang popular di Jepun, dan filem ini juga dapat diterima di barat, walaupun ceritanya mengandungi banyak unsur-unsur brutality(ganas) tetapi seni animasinya dapat diterima oleh masyarakat pada masa itu. Filem ini merupakan satu lembaran baru bagi memperkenalkan Anime kepada masyarakat Amerika.
Peminat-peminat Anime mula melihat gelombang kebangkitan animasi diJepun pada tahap keempat. Dalam tahun-tahun 90an populariti Anime kelihatan semakin menurun. Pada masa ini Anime mencuba perbagai idea, dari drama-drama yang kelihatan cantik dan romantik kepada cerita-cerita yang berorentasikan seksual yang melampau. Anime cuba menjadi kreatif dalam keadaan melampau, salah satu aspek positif pada masyarakat Amerika ialah mereka masih belum melihat keseluruhan hasil produksi daripada Anime, dengan ini ianya memberi keuntungan kepada syarikat-syarikat produksi animasi diJepun.
Anime di Amerika masih baru dan mempunyai potensi yang luas untuk maju, masyarakat Amerika boleh menerima kedua-dua aspek, positif dan negatif sebagai salah satu unsur seni yang diolah dari kesukaran hidup masyarakat Jepun dalam pembentukkan semula kehidupan sosial.
Banyak yang dapat kita belajar tentang negara Jepun dan salah satunya ialah keunikan rupabentuk seni masyarakat Jepun itu sendiri, selepas perang dunia kedua masyarakat antarabangsa percaya Jepun tidak punya apa-apa lagi selepas perang melainkan mesin-mesin yang telah dibekukan. Tetapi sangkaan ini jauh dari kebenaran, Jepun masih lagi sebuah negara yang penuh misteri.
Masyarakatnya memerlukan maklumat dan bekerja keras kerana masyarakatnya masih mempunyai semangat dan emosi. Rupa bentu seni Anime dan Manga dengan jalan cerita yang boleh diterina akal dan rekabentuk yang penuh seni telah membatu masyarakat Jepun untuk berjaya keluar dari cengkaman peperangan dan membentuk semula sistem sosial mereka.

Tamat.

PERSIDANGAN INDUSTRI KREATIF

2009-03-26T21:42:00.000+08:00

Pada 16 dan 17 mac lalu telah berlangsung satu persidangan industri kreatif Malaysia yang dianjurkan oleh Kementerian Penerangan Malaysia (MOI), bertempat di Hotel NIKKO K. Lumpur

Digilogic diantara syarikat yang menghantar wakil untuk menyertai persidangan tersebut. disamping itu Digilogic juga terlibat dalam aktiviti pameran yang diadakan di ruang legar hotel atas jemputan pihak Filem Negara Malaysia (FNM). ini kerana Digilogic menjadi salah satu daripada syarikat-syarikat yang membekal produk-produk animasi kepada pihak FNM

semasa berlangsungnya Pameran dan Persidangan ini sambutan warga kreatif dan pembekal produk kreatif terhadap digilogic amat memberansangkan walaupun tanpa publisiti yang agrasif oleh pihak digilogic terhadap pekembangan dan pembangunan syarikat. Persidangan ini juga bakal menjadi pemangkin kepada pembangunan industri animasi di Malaysia dan ianya juga menjadi satu indikator kepada badan-badan tertentu untuk melihat sejauhmana kepesatan industri animasi ini berkembang.

:: makan time

2009-03-23T12:01:00.000+08:00

nasi minyak ayam goreng rempah

bbq chefs in action

jumaat 13 march lepas, warga kerja digilogic telah dijamukan dengan makan tengahhari lepas solat jumat. selesai upacara tengahhari, petang lanjut ke malam, kami telah sama-sama bergotong royong mengadakan satu jamuan bbq pulak. makan bersama, kerja bersama, berjaya bersama.

:: lawatan sambil belajar

2009-03-18T18:41:00.000+08:00

:: proses penjelasan proses yang selama ini kurang jelas ::

sejak bulan lepas, setiba-tiba ada beberapa panggilan dari fakulti fakulti universiti tempatan memohon nak datang melawat. tak terduga, ofis digilogic serba kekurangan ini ada jugak peminatnya. atas faktor masa, hanya terlayan adalah 2 lawatan dari uitm sri iskandar: fakulti senilukis dan uitm shah alam: fakulti komputer sains. dua lawatan ni pun, seandai terjumlah, mau dekat seratus orang jugak! kerjasama dari animator sendiri telah memastikan pelajar terinfo hal gerak rancang syarikat.. semoga lawatan dapatlah memberi inspirasi pada pelajar pelajar untuk menjadi animator kelak. jangan sampai ada yang serik memangkah terus 'animator' dari senarai cita-cita.

jangan sampai ada yang serik...

salam.

selamat datang & welcome

2009-03-11T19:37:00.000+08:00

"Digilogic (M) Sdn Bhd was established in 1997. By the year 1999 we have gained sufficience expertise and courage to venture into the international market. The year 2002 saw our first speacial effect on big screen. Eversince we had done special effects for close to ten movies.

By 2005, Digilogic started their own 3D animated cartoon series.
Lead by Ramlan Sulong, founder of Digilogic, our animation studio has a team of 12 animators, editors and compositors. Compromising of young and experience talent, we are able to give you an innovative and creative solution to your needs."

Some words taken from our official web describing Digilogic. True, a little outdated and very short.

This digilogic blog is created to record interesting events, steps and success of this company. This should be an informal record of event, words of though and pictures of significance occasions. Hopefully, although with the economic crisis looming, this blog will document many good words and success to inspire our staff, students and industry people.

salam!